Testimonios

Esto no acaba...

El decir que expreso mis ideas pintando, ni yo mismo lo sé, pinto única y exclusivamente por el placer de pintar. A esto va unido el disfrutar de las formas, los colores, las texturas, los materiales, que me llevan la mano para descubrir nuevos caminos que día a día a mi mismo me sorprenden.

Esto no acaba cuando termino un cuadro, ahí es donde empieza “la aventura” desde la primera línea, raya o mancha, me hacen abrir una nueva puerta que no sé a donde me llevará, pero entro, no, sin miedo de lo que voy a encontrar, eso lo disfruto, es como la adrenalina el los deportes de riesgo.

El enfrentamiento a la superficie blanca o limpia empieza a despertar en mí, recuerdos, ideas, y la pregunta de siempre; ¿qué voy a poner aquí? trazo la primera línea ya sea curva o recta y así se empieza a generar la estructura de lo que va a quedar finalmente, empiezan a fluir sueños, recuerdos, personajes, rostros, animales, objetos de uso cotidiano, y que salen de pronto, sin proponérmelo, surgen, hecho a volar la imaginación y así voy viendo los resultados; a veces muy satisfactorios y otras veces no tanto.

Recurro mucho a los personajes, que en su mayoría son recuerdos de rostros que han dejado en mí algo, personas que alguna vez ví en la calle y las guardé en la memoria y de repente aparecen en mi obra.

No me gustan los estereotipos, ni las fórmulas, me interesa descubrir cosas nuevas, inventar, crear, investigar. Ir a museos, galerías para retroalimentarme y ver las nuevas tendencias y propuestas artísticas actuales, los movimientos que día a día se van dando y así tomar de ellos lo que me atrae y seduce, los experimento para ver el resultado que normalmente me lleva a cosas nuevas.

Así siento que es mi pintura; cambiante, sincera, comprometida conmigo mismo, que vá evolucionando como lo requieren estos tiempos.

Siempre me preguntan; ¿porqué pintaste este cuadro? ¿en que te inspiraste? casi siempre me ponen en aprietos y tengo que recurrir a la memoria, que a veces me traiciona, pero creo que la interpretación de una obra deberá hacerla cada persona; cada una le da una interpretación diferente, y distinto a lo que yo originalmente concebí.

Hacer pensar a las personas que ven mi obra es uno de mis objetivos, que se adentren, que se inmiscuyan, eso me da más a mí, ya que lo que yo traté de hacer en un principio, cambia con los diferentes puntos de vista de las personas que los ven.

Mi objetivo en el arte es: hacer sentir a la gente, transportarla a otros tiempos, a otros mundos, que su imaginación trabaje, que les mueva algo dentro de sí, que se cuestionen, ya que el arte es sensibilidad, mundos nuevos a los que hay que entrar, abrir las mentes y disfrutar de nuevas experiencias que te llevarán a comprender mejor el mundo que nos rodea.

Gustavo Machado
Artísta Plástico

“La belleza sólo le pertenece al que la entiende, no al que la tiene. La belleza no es más que la verdad de cada uno de nosotros.”

Carlos Fuentes
Escritor

Gustavo Machado: Lirismo colorido y personal

Momentos... en el arte

Conocí al artista originario del D.F. Gustavo Machado, antes de la oportunidad de extender mi paisaje y reconocer más de su obra extensa y nutridísima, por sus gallos maravillosos…que ahora descubro, incluye también personajes fabulosos, históricos, toros, objetos mil, o sea que su fantasía se extiende por rumbos insospechados y nos sorprende y agrada con sus ingeniosos descubrimientos.

Porque Machado encuentra en su juego metafórico un grato divertimento. Ha hecho de su pintura una filosofía de la vida poética que aplica a todos los elementos del mundo. Y, a pesar de su diversidad, existe la unidad que se identifica con su nombre. El universo expulgado por el artista libera toda clase de seres y cosas, signos que se adaptan a su idiosincrasia o carácter, que nos hace pensar y elucubrar seres y espacios insospechados. En suma, su alma exige ser poblada por las expansiones de su propia imaginación, e incluso ella hace el vacío en sí misma, se concentra, se abstrae, emplea los métodos de exhaución rigurosa y espera ver qué surge de los MOMENTOS de inspiración.

Luego se somete al aprendizaje correspondiente, en los setenta inicia el viaje por la plástica en prodigiosa abundancia, y por allí deambulan la nostalgia y el recuerdo y la ironía, sentimientos y emociones mil. Puede partir de cosas simples –como una tetera, por ejemplo- y componer sus metáforas. O introduce a la fuerza los objetos mismos, no su representación, produciendo de este modo una metáfora de segundo grado, conjuntando dos términos que pertenecen uno al arte y el otro, a la realidad.

Por otra parte su obra florece con exuberante riqueza de color, que ayuda a extraer la magia, el gracejo y el gesto. Siempre es posible vislumbrar su refinamiento, la esencia, el capricho… o la solemnidad .De este modo se acumulan las proposiciones, nos abruman de imágenes tan admirables para nosotros como las reproducciones normales de la belleza. Los códigos tradicionales observados desde oro punto de vista, son sustituidos por diversas posibilidades, todas de igual validez.

Sabemos por otros conductos, que la presencia y labor de su padre, también artista, lo acercó desde pequeño a estos menesteres por lo cual, su primer aprendizaje le llegó por el ejemplo, una provechosa primera lección, un verdadero estimulante. En mi opinión, el papel esencial de su padre fue el de haberlo ayudado, desde un principio, a adquirir conciencia de cuanto ya poseía en sí mismo. Porque si el artista no hubiera sido artista desde su nacimiento, el ejemplo de su padre lo mismo le hubiera podido anular y anquilosar que estimular.

Respecto a la técnica, palabra peligrosa y de indefinidas fronteras, Machado parece haberla adquirido en época muy temprana.

Lo curioso dentro de la simplicidad que se puede observar en su obra, es que pueden notarse compases de espera –sobre todo cuando el tema varía-, pero, al mismo tiempo, la alegría de la infancia, la cuasi gratuidad del trazo, el placer de la creación perpetua.

El afloramiento del talento de Machado se lleva propiamente hablado, desde el primer MOMENTO. El descubrimiento de sí mismo, de sus dones, de su facultad creadora, corre parejo con ese elemento vital de primer orden, que es el descubrimiento del color. Se engolosina pero no nos empalaga: tiene el conocimiento íntimo, profundo de los medios que utiliza y recrea sus ideas, su inspiración, en ese juego que menciono, que le sirve como expresión y, sobre todo, de entrenamiento. Supongo –porque personalmente no lo conozco- que primeramente pinta para sí, hasta quedar satisfecho, y luego expone para que los demás se formen un juicio. A través del tiempo, pues, su lápiz y sus pinceles fueron afirmando la gracia, el buen gusto, el deleite que le significa ser un creador inquieto… e inquietante.

Expresarse desde uno de sus trabajos, nos deja ver, al mismo tiempo, como ya decíamos que su mensaje tiende a la sencillez y, sobre todo, al optimismo, al lado “bueno” de la vida, al deleite de un espíritu que sólo quiere alegrar, jamás entrar en la derrota o la desgracia. Todas sus reminiscencias, eso sí, denotan u dejo irónico, simpático, gracioso, simplemente bello.

A pesar de todo ello, se adivina en Gustavo Machado una búsqueda constante, la tentación del experimento que irremediablemente lo lleva a superarse, a nuevas emociones, a reacciones inesperadas, a una acción impregnada –eso sí- de color, de tonos múltiples. El artista seguirá tras el encuentro de la visión que libera tópicos y hábitos, al virtuosismo manual, obstinado en cierta forma con un objetivo filosófico y estético. Sus emociones seguirán tomando forma, como hasta ahora y muy seguramente, se planteará el dar forma personal e inequívocamente Machado.

“Mi objetivo es:” declaró el artista, “hacer sentir a la gente, transportarla a otros tiempos, a otros mundos, que su imaginación trabaje, que les mueva algo dentrote sí, que se cuestionen, ya que el arte es sensibilidad, mundos nuevos a los que hay que entrar, abrir las mentes y disfrutar nuevas experiencias que te llevarán a comprender mejor el mundo que nos rodea”.

Por lo pronto, amigo querido, tenemos ante nosotros a un artista de gran importancia, que ya ha obtenido algunos premios nacionales e internacionales, que lo acreditan como uno de los artistas aún jóvenes del firmamento plástico en nuestro país.

Sergio A. Búrquez R.

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